Des professionnels en activité pour vous former

Formatrice

Marion Charrier

Cela fait 28 ans que je travaille dans le monde de la STOPMOTION après avoir fait des études de design mobilier, parenthèse vite mise de côté, l'aspect industriel m'ayant quelque peu rebuté ! Depuis, à travers des séries TV, moyens métrages et spéciaux TV (hôpital hilltop, Panique au village, Les 4 saisons de Léon et Mélie…), des long métrages (Max and Co, Panique au village, Ma vie de courgette, Wardi, Interdit aux chiens et aux Italiens, Léo la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci) et quelques pubs, je poursuis de nouvelles aventures à la rencontre de réalisateurs et de techniciens du cinéma talentueux, et j’expérimente des nouvelles techniques. C’est donc tout naturellement que je me tourne vers la formation afin d'offrir mes connaissances à de nouveaux passionnés qui voudraient connaître ce monde où l'on croise tous les métiers, où l'on se remet sans cesse en question pour découvrir de nouveaux matériaux, des savoir-faire différents où débrouillardise, réactivité et rigueur sont mêlés. Je vous ferai découvrir la pratique du bois, du métal, le moulage en silicone, les tirages en résines, les objets en worbla ou plastazote…, construire des décors où l'on doit prendre en compte les autres métiers de la STOPMOTION que sont riggers, opérateurs, animateurs, concevoir des props avec la complexité propre à la STOPMOTION, peindre et patiner accessoire et décor, bref comprendre ce qu’est un décor de STOPMOTION et le faire correspondre à la vision d'un réalisateur.

1 session à venir

Formatrice

Anna Deschamps

Diplômée en 2006 en scénographie aux Arts-déco de Paris, elle pratique dans un premier temps la fabrication de marionnettes géantes pour le théâtre de rue. Après un stage en 2009 au sein du « puppet hospital » pour le film Fantastic mister fox le petit monde de la stop-motion s’est peu à peu ouvert à elle. Elle travaille dans un premier temps à la fabrication de marionnettes (aux armatures, aux moules, aux tirages et sur les textures de recouvrement, les peaux en papier, en poil, en tissu, etc…). Depuis 2018, elle travaille principalement sur les costumes des marionnettes. Elle a notamment supervisé le département costumes sur les long-métrages Interdit aux chiens et aux italiens, Sauvages! et Séraphine. Elle revient parfois à ses premiers amours, les décors et les accessoires, comme au cours de l’automne 2023 / hiver 2024 où elle a passé 5 mois dans un atelier à Valencia pour la fabrication des décors et des accessoires du long-métrage en stop-motion Olivia and the invisible earthquake qui sortira en janvier 2026.

Formateur

Alban Ficat

https://www.actuabd.com/Alban-Ficat-Sculpteur-de-la-BD-Mon-travail-c-est-d-etre-le-plus-fidele-a-l

1 session à venir

Formatrice

Silvia Gaillard

J'ai grandi dans un milieu artistique entre cabaret, humour et transmission de l'art corporel, qu'est le mime. Entre mon père, André Gaillard, auteur et interprète des nombreux sketches des "Frères Ennemis", duo qu'il formait avec Teddy Vrignault. Et ma mère, Simone Conein-Gaillard, créatrice de la Mimothérapie dans le cadre la psychomotricité à Paris 7. Tous deux anciens partenaires de Marcel Marceau, ils m'ont transmis le goût de la scène, du mouvement, de la qualité du travail bien fait, mais aussi du cinéma. Des films, des films et encore des films. Pas un repas de famille sans une conversation sur le cinéma. Comédies musicales, classiques anglais, italiens, américains et français, tout y passe. Du "Prince" de Lubitsch à "Star Wars" en passant par "Gunga Din", "Volpone" ou "Miracle à Milan". Ces chefs d'oeuvre ont façonné mon univers et alimenté mon imaginaire. Mon apprentissage commence vers 5 ans avec la danse classique, puis le modern jazz. L'art dramatique à 14 ans au Centre American de Paris, où je m'essaie aux textes de J.B Priestley et de Giraudoux. Et puis le mime, bien sûr, et le chant. Mais j'ai envie d'écrire. Nait alors un premier spectacle avec ma soeur, Valérie Gaillard, dans un style pluridiciplinaire, en hommage au music-hall et au cinéma : des sketches humoristiques, du chant, de la danse. Je réalise une dizaine de courts-métrages, pastiches de films rétros qui viendront s'insérer dans ce spectacle intitulé "Première". Des tournages, des pubs, des petits rôles. Puis, je monte Les Drôles de Parisiennes, spectacle de cabaret avec Chystelle Dubessy et Stéphanie Mathieu. Chorégraphies, chansons et numéros visuels nous emmènent en tournée en Asie : Singapour, Malaysie, Sri Lanka. De retour en France, je crée ma compagnie théâtrale Arsène Créations, avec Marc Salon, mime, acteur et auteur, avec lequel je joue, j'écris et met en scène. Pendant toutes ces années, je transmet mon art et ses techniques vers toutes sortes de publics, jeunes ou moins jeunes. Cet enseignement me permet d'approfondir mes acquis sur le travail corporel et le jeu. Car j'aime transmettre, guider, permettre à une personne de s'épanouir artistiquement avec bienveillance. Dans cette optique de découverte, je pars au Japon et étudie avec des maitres de Kabuki et de danse contemporaine japonaise, Hanayagi San et Shiro Daïmon. Bonheur ! J'y fais la rencontre de Wilfride Piollet et Jean Guizerix, autour de la technique révolutionnaire des "barres flexibles" ou comment s'échauffer sans la douloureuse barre ! Je travaille le mélange des genres, décloisonne les arts. Je perfectionne mon jeu en anglais avec des directeurs d'acteurs anglos-saxons : Jordan Beswick, Fiona Shaw, et Nadine Georges à Londres, Paris et Bruxelles. Je reprend avec ma sœur une vingtaine de sketches des Frères Ennemis, héritage paternel et fraternel. Nous mettons à jour quelques répliques, façonnons les personnages à notre image, réinventons la mise en scène : Les Soeurs Z'Ennemies débarquent au Café d'Edgar pour 100 représentations puis partent en tournée. Dans une même veine de textes et de jeu de mots décalés, je joue "Titre Provisoire" de et avec Marc. Puis j'enchaine la création de "Folies Mania !" au théâtre Essaïon et à la Comédie Nation. Spectacle d'humour entre cabaret et vaudeville où continuent de se mêler les arts. Je découvre la motion capture et son jeu anglophone si particulier, à travers plusieurs projets de jeux vidéos pour les studios Quantic Dream, MocapLab, Attitude Studio, Nacon, Cyber Group Studios. Liberté de pouvoir interpréter toutes sortes de rôles indépendamment de mon âge et de mon type. Aujourd'hui, j'ai développé des formations à destination des artistes interprètes, techniciens et auteurs de l'audiovisuel, du spectacle vivant et du jeu vidéo. Je réalise un documentaire sur le handicap et son impact sur le lien fraternel, adapte et écrit des pièces pour la jeunesse et développe des idées de séries et de courts métrages. Aujourd'hui, je poursuis mes rencontres, mes recherches, l'écriture tant audiovisuelle que scénique. Avec toujours ce même désir de jouer comme le font les enfants.

Formatrice

Coralli Grieu

Coralli fabrique des marionnettes de stop motion depuis plus de 10 ans. Elle s'est spécialisée dans la confection de costumes mais aussi de puppets en tissus, travaillant une large gamme de textiles et expérimentant différentes techniques, de la laine cardée au tricot en passant par le cuir. Elle a travaillé sur de nombreux projets pubs, de clips ou de contenus pour les réseaux. (Orelsan, Chinese Man, Guerlain, Lacoste, Arte) Elle a aussi rejoint les équipes de longs métrages comme Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci de Jim Capobianco et Pierre-Luc Granjon ou encore Sauvages de Claude Barras. Les formations sont pour elle un moment d'échanges et de réflexions sur sa propre pratique. Elle sera ravie de vous accueillir pour cette nouvelle session tournée sur le thème passionnant de la fabrication de costumes en stop motion.

Formateur

Paul Mas

Paul Mas est auteur et réalisateur de films d’animation en volume, né à Paris en 1995 et formé à l’EMCA d’Angoulême. Il développe une pratique artisanale du stop motion, de l’écriture à la fabrication des marionnettes. Son court métrage Précieux (Je Suis Bien Content, ARTE) est nommé au César du Meilleur Court Métrage d’Animation et sélectionné dans plus de 120 festivals internationaux, où il remporte 25 prix. Il réalise ensuite un segment d’animation dans Congo Ocean (France TV, réalisé par Catherine Bernstein) et prépare actuellement le court métrage Diorama (Vivement Lundi !). Il développe la série ado-adulte Club Michel (Komadoli Studio, 7x13’), présentée à Annecy, Cartoon Forum et Animarkt, et soutenue en résidence par Ciclic. Parallèlement à son travail d’auteur, il collabore comme sculpteur, fabricant de marionnettes et animateur sur des productions telles que The Inventor de Pierre Luc Granjon et Jim Capobianco, ou encore Big Bug, de Jean Pierre Jeunet. Il anime aujourd’hui des workshops et la formation professionnelle « Auteur de film d’animation en volume », où il accompagne les auteurs dans toutes les étapes de concept d’un film en stop motion, de l’intention aux premières recherches graphiques.

3 sessions à venir

Formateur

Carlos Padilla

Carlos Padilla est sculpteur et fabricant d'armatures pour le cinéma d'animation en volume. Formé aux techniques traditionnelles de la marionnette, il conçoit depuis plus de quinze ans des squelettes articulés sur mesure pour des productions de stop motion, en France comme à l'international. Passionné par la transmission, il accompagne les nouvelles générations d'animateurs et de plasticiens dans l'apprentissage des savoir-faire de l'armature : choix des matériaux, techniques d'assemblage et principes de mobilité indispensables à une animation fluide et expressive. Au sein de Rhinocéros, Carlos anime les stages d'initiation à la fabrication d'armatures, dans des conditions proches de la production professionnelle.

2 sessions à venir

Formatrice

Julia Peguet

Je déplace des objets pour recréer des mouvements et des émotions, image par image, et transmettre cette émotion à vous, spectateur. Je suis animateur. Je me considère comme un technicien au service d’une histoire et d’une vision, mais on pourrait dire que j’exerce un métier similaire à celui d’un acteur, à la différence que je me cache derrière une marionnette. Je suis spécialisé dans le stop-motion et l’animation en pâte à modeler. Oui, les techniques à l’ancienne, celles qui sont amusantes ! Depuis l’an 2000, des studios comme Aardman Animations, créateurs de Wallace and Gromit et de Shaun le mouton, ainsi que d’autres studios à travers l’Europe, me font confiance pour accomplir cette mission. C’est assez fou quand on y pense. Il y a plusieurs années, j’ai commencé à enseigner l’animation. Après tout, pourquoi garder pour moi seul tout ce que j’ai appris ? Les jeunes professionnels et les étudiants en animation rencontrent déjà suffisamment de difficultés, alors je leur transmets tout ce que je sais (même si, en réalité, je le fais surtout parce que j’apprends énormément grâce à eux). En 2018, la maison d’édition Pyramyd a transformé le manuscrit que je leur avais confié en un magnifique livre. Il s’intitule Secrets d’Animateur. Je l’ai écrit et illustré afin de partager avec un public plus large tout ce que j’ai appris au cours de ma carrière. Et croyez-moi, cela représente une somme considérable de connaissances ! N’hésitez pas à y jeter un œil. Au plaisir de vous retrouver bientôt, d’un côté ou de l’autre d’un écran !

1 session à venir