Motion capture : Acting & Action

Cette formation immersive invite les comédiens, danseurs, cascadeurs et techniciens à découvrir les exigences artistiques et physiques du jeu d’acteur en motion capture. Alternant préparation corporelle, acting, action et tournage en studio, elle offre une expérience complète permettant de comprendre les codes, les contraintes et les comportements attendus sur un set de motion capture professionnel.

• Acquérir les bases de la motion capture : la terminologie, les accessoires et l'environnement
• Appréhender les contraintes techniques et artistiques d'un tournage en motion capture, en comprendre le processus, les avantages et les inconvénients
• Être capable de proposer des performances dans la conception de personnages humains et de créatures, aussi bien en monologue, en dialogue comme en scène de groupe
• Maîtriser les techniques de base de cascades au profit d’une scène d’action sur un plateau de motion capture
• Objectifs secondaires : Acquérir un début de maîtrise du jeu en motion et performance capture, incluant l’utilisation de la caméra faciale, incluant l’utilisation de la caméra faciale et l’évolution sur le plateau. Connaître le travail de l’acteur et savoir lui donner des indications de jeu (pour les réalisateurs et animateurs). Assimiler les enjeux d’un scénario de jeu vidéo ou VR pour en saisir le sens. Connaître la mécanique des jeux vidéos et les attentes de l’industrie.

Formation 100% en présentiel chez Mocaplab, Le C.U.C (Campus Université Cascade) et Rhinocéros

12 participants au maximum

Alternance d’apports théoriques et pratiques : mise en situation professionnelle.

La méthode est de présenter, en premier lieu, la motion capture de façon théorique à travers des exemples de projets réalisés.

Puis d’avancer progressivement par l’expérimentation, et la mise en situation des stagiaires sur le plateau, dans les conditions réelles d’un tournage et d’en observer le rendu.

Exemple de progression pédagogique

• Introduction à la motion capture et expérimentation progressive en plateau.
• Alternance quotidienne entre Acting et Action pour assurer un rythme équilibré.
• Mise en scène de séquences collectives et individuelles.
• Tournage final dans des conditions proches du réel.
• Visionnage et analyse des rendus.

• Système d’évaluation en continue
• Retour quotidien le matin sur les objectifs de la veille.
• Grille de suivi pédagogique renseignée par la formatrice
• Réveil corporel tout en mobilité articulaire et assouplissement
• Exercices de fin de séquence avec correction collective et individualisée

• Artistes-interprètes : Acteurs - Danseurs - Mimes
• Animateurs 3D
• Artistes-auteurs de l’audiovisuel et du jeu vidéo
• Réalisateurs
• Producteurs

• La formation s’adresse à un public ayant suivi une pratique artistique intensive ou ayant entamé une formation professionnalisante de plus de 2 ans.
• N’ayant jamais pratiqué la motion capture et souhaitant en découvrir les principaux aspects.
• Un bon niveau d'anglais est appréciable mais pas indispensable.
• Être à l'aise corporellement.
• Avoir exercé une activité sportive / physique est un plus
• Qui souhaitent mobiliser leur corps au profit d’une recherche de personnage existant ou purement fictif : comédien(ne), danseur(euse), acrobate, échassier, circassien(ne), cascadeur(se), …

• Plateau de motion capture équipé
• Combinaisons et casques
• Scénario en français et en anglais
• Equipement informatique PC
• Salle
• Miroir
• Tatamis
• Modules de parkour
• Tapis de réception
• Gaffeur de couleurs divers
• Extension de membres (bâtons, béquilles, …)
• Armes d’entrainement en caoutchouc latex

• Semaine 1 et début de semaine 2 – Dojo ou salle de danse
  • Les séances se déroulent dans un espace adapté au travail corporel et à la préparation scénique. Les stagiaires alternent entre journées Acting et Action.
• Module Acting – avec Silvia Gaillard
  • Création de personnages et travail sur les avatars.
  • Exploration de comportements inspirés d’animaux ou de créatures fantastiques.
  • Interprétation de scènes issues de jeux vidéo ou de films : The Last of Us, Walking Dead, Le Hobbit (Smaug le dragon, Gollum…).
  • Développement de la présence, du rythme et de l’intensité du jeu corporel.
• Module Action – avec Jérémy Senelier
  • Techniques de chutes et de combats scéniques.
  • Utilisation d’extensions et d’accessoires.
  • Déplacements tactiques avec armes factices.
  • Coordination, précision et sécurité en plateau.
• Semaine 2 – Tournage au Studio Mocaplab 📍 Studio Mocaplab, Aubervilliers
  • Les stagiaires bénéficient de deux journées de présence sur un plateau de motion capture, incluant une master class, des répétitions en combinaison mocap et tournage en conditions professionnelles.
  • Ils y découvriront les aspects techniques de la motion capture (préparation des capteurs, calibration, espace de jeu, contraintes d’éclairage, retours caméra).
  • Encadrés par les intervenants et les techniciens du studio, ils apprendront à observer et comprendre le travail de l’équipe technique, afin d’adopter les bons réflexes et attitudes sur un plateau.
  • Cette connaissance des codes de tournage permettra aux participants d’être plus efficaces, disponibles et précis dans leurs performances futures.
• Dernier jour – Débriefing collectif et individuel
  • La formation se clôture par une journée d’échanges, de retours personnalisés et de bilan pédagogique entre les stagiaires et les intervenants, autour des axes de progression et des perspectives professionnelles.

• Durée : 10 jours (140 heures)
• Lieu : Campus Univers Cascade (Gennevilliers) - MoCapLab (Aubervilliers) - Rhinocéros
• Effectif : 12 stagiaires maximum
• Tarif : 5200 € HT - soit 6240 € TTC
• Financement : éligible à une prise en charge AFDAS selon votre statut